El Clan de los Cinéfilos Eclécticos
Un blog para comentar las peliculas interesantes que hemos visto. Aceptamos recomendaciones!

Vieron Batman? y Wieron Wall-e?

Batman tiene una interpretación soberbia del Guasón, pero dialogos abundantes y poco convincentes. Intentos de metafísica sobre heroes, máscaras, idealismos, realidades, violencias y conformismos.

Wall-e , por otra parte, es una película casi muda y hecha para niños. Y me pareció más profunda. Al menos, aprendí más. Batman no me dió nada que pudiera llevara a casa, excepto por un Wow.

¿Que opinan?

Vi Metropolis.

No la versión de Lang, sino la de Osamu Tezuka. Como era de esperarse, es un constante Deja Vu hacia los tiempos de astroboy. La animación es muy pulida, pero los personajes son tan parecidos a los de la vieja serie que ya no se si definirlos como homenaje, como arquetipo o como cliché… Ante esa duda, no ahondaré en lo visual y pasaré mejor a lo social.

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La película y el review son cortesía de Victor. Muchas gracias!

Hedwig y su banda pan-eslava recorren América en la sombra de la gira de Tommy Gnosis, una estrella de rock and roll con éxito comercial inmerecido quien, según las acusaciones de Hedwig, le robó todas sus canciones. La película nos transporta al caótico mundo de Hansel, quien a través de canciones muestra su complicada existencia, resultado de una infancia en Berlín de Este en la época del Muro y de una fallida operación de cambio de sexo. Hansel cambia de nombre e identidad para casarse con una soldado americano quien le ofrece escapar de la opresión de la Alemania comunista a cambio de dejar “algo” atrás. Un año después, el ahora Hedwig, se encuentra solo en Estados Unidos después de haber sido abandonado por su amante, y decide regresar a sus primer amor: la música. Eventualmente conoce a Tommy Gnosis, quien se convierte en su aprendiz y el gran amor de su vida.

Hedwig and the Angry Inch es una historia que primero recorrió el mundo del espectáculo en forma de obra de teatro, e hizo su debut en la pantalla grande en el año 2000. Se convirtió en una película insignia tanto para la comunidad gay y transexual como para el glam rock. Llevándonos con nostalgia a la época de los fundadores y más grandes expositores de este género: John Lenon, Lou Reed, Iggy Pop, y David Bowie.

“respira, siente, ama, da libremente, porque sabes en tu alma, así como tu sangre sabe el camino de tu corazón al cerebro, que estas completo…”

Cameron Mitchell se despide con estas palabras, junto con un enigmático final lleno de simbolismos de muerte, renacimiento, la dualidad humana, la emancipación y un claro mensaje: lo sueños, el amor, los amigos y los amantes…todos son pasajaros en nuestra vida que nos llevan lejos, que se quedan con pequeños pedazos de nuestro corazón, pero al final del camino nos encontramos solos, frente a la vida, la muerte, el destino y que todo lo que necesitamos en nuestras vidas esta a nuestro alcance. Mirándonos del otro lado del espejo.

El destino ha estado conspirando muy tercamente para que Haruko-Chan y yo no coincidamos en una proyección. Los dos hemos estado aprovechando el tiempo, de todos modos, y hoy me tocó ver la de “No Country for Old Men”

Es un thriller criminal con mucho estilo, como saben hacerlo los hermanos Coen.
Uno ve muchos muertos en esta película, y son muertes que se sienten muy reales y por lo mismo absurdas en un sentido existencial.

La trama empieza cuando un soldador de algun lugar de Texas se topa con un negocio del narco que se convirtió en una balacera. Nadie vivió para llevarse el botín, asi que cuando Brolin llega basicamente quedan solo cadaveres, drogas y dinero.  Brolin se lleva el dinero e inicia la persecusión.

Brolin tiene algo de coyote. Algo de animal, quiero decir, en su tenacidad y en la cantidad de recursos. Parece que simbolizara a lo vivo. Principalmente, por que su perseguidor es un asesino loco, Chigur, que a mi ver simboliza a la muerte. No llevará guadaña, pero lleva un piston neumático para matar ganado, y es frio, implacable y, sin embargo, caprichoso.
Entonces, hay un nivel en que esta película es una historia sobre la vida, sobre la persecución implacable de la muerte, y sobre como la ambición le da sentido a todo.

Por Red Robot

El director es Kubrik, ídolo de multitudes. El actor es Nicholson, que solo ha hecho un papel en la vida, pero es un papel admirable. El escritor es Stephen King, que escribe libros como quien fríe papas en el McDonalds, pero indudablemente el hombre conoce su oficio.

La trama, por si quedara algun despistado que no haya visto esta película pese a sus casi treinta años:

Los caminos que llevan al lujoso hotel Overlook se vuelven intransitables durante cinco meses del año a causa de las nevadas. Alguien tiene que quedarse a cuidar. Una vez, ese alguien se volvió loco y mató a su mujer y sus hijas.

Ahora, Jack ha sido contratado como cuidador, y se mudó con su esposa y su hijo. Los dones psiquicos del niño hacen que se de cuenta antes que nadie de que aun quedan energías muy obscuras en los corredores del hotel…Energías que erosionan gradualmente la cordura de Jack.

El resto de la trama ya la descubriran cuando vena la película, pero hay una parte que se presta a la reflexión:

A como avanza la trama se hace claro que el hotel esta habitado por los fantasmas de los ricos decadentes que frecuentaban el lugar décadas atrás. Reviven constantemente sus excesos de antaño, que alternan con los ecos de sus muertes brutales.

Suena como un infierno, para mi, pero también me confirma la teoría de que a uno no lo llevan al infierno, sino que se va ahí por gusto, por que uno encuentra en él algo de placentero.

P.S: La advertencia que encontrarán abajo es correcta: Es una pelícila con pocos momentos de miedo… Casi diría que es algo más bien conceptual que realmente terrorífico. Es una teoría sobre el descenso ala locura y la seleccion de los infiernos personales.

A pesar de la falta de sustos, hay partes que
valen la pena, como las actuaciones de Nicholson y de Duvall, que tiene un rostro perfecto para víctima.