El Clan de los Cinéfilos Eclécticos
Un blog para comentar las peliculas interesantes que hemos visto. Aceptamos recomendaciones!

Jul
29

Vieron Batman? y Wieron Wall-e?

Batman tiene una interpretación soberbia del Guasón, pero dialogos abundantes y poco convincentes. Intentos de metafísica sobre heroes, máscaras, idealismos, realidades, violencias y conformismos.

Wall-e , por otra parte, es una película casi muda y hecha para niños. Y me pareció más profunda. Al menos, aprendí más. Batman no me dió nada que pudiera llevara a casa, excepto por un Wow.

¿Que opinan?

Jul
22

Vi Metropolis.

No la versión de Lang, sino la de Osamu Tezuka. Como era de esperarse, es un constante Deja Vu hacia los tiempos de astroboy. La animación es muy pulida, pero los personajes son tan parecidos a los de la vieja serie que ya no se si definirlos como homenaje, como arquetipo o como cliché… Ante esa duda, no ahondaré en lo visual y pasaré mejor a lo social.

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Jul
15

La película y el review son cortesía de Victor. Muchas gracias!

Hedwig y su banda pan-eslava recorren América en la sombra de la gira de Tommy Gnosis, una estrella de rock and roll con éxito comercial inmerecido quien, según las acusaciones de Hedwig, le robó todas sus canciones. La película nos transporta al caótico mundo de Hansel, quien a través de canciones muestra su complicada existencia, resultado de una infancia en Berlín de Este en la época del Muro y de una fallida operación de cambio de sexo. Hansel cambia de nombre e identidad para casarse con una soldado americano quien le ofrece escapar de la opresión de la Alemania comunista a cambio de dejar “algo” atrás. Un año después, el ahora Hedwig, se encuentra solo en Estados Unidos después de haber sido abandonado por su amante, y decide regresar a sus primer amor: la música. Eventualmente conoce a Tommy Gnosis, quien se convierte en su aprendiz y el gran amor de su vida.

Hedwig and the Angry Inch es una historia que primero recorrió el mundo del espectáculo en forma de obra de teatro, e hizo su debut en la pantalla grande en el año 2000. Se convirtió en una película insignia tanto para la comunidad gay y transexual como para el glam rock. Llevándonos con nostalgia a la época de los fundadores y más grandes expositores de este género: John Lenon, Lou Reed, Iggy Pop, y David Bowie.

“respira, siente, ama, da libremente, porque sabes en tu alma, así como tu sangre sabe el camino de tu corazón al cerebro, que estas completo…”

Cameron Mitchell se despide con estas palabras, junto con un enigmático final lleno de simbolismos de muerte, renacimiento, la dualidad humana, la emancipación y un claro mensaje: lo sueños, el amor, los amigos y los amantes…todos son pasajaros en nuestra vida que nos llevan lejos, que se quedan con pequeños pedazos de nuestro corazón, pero al final del camino nos encontramos solos, frente a la vida, la muerte, el destino y que todo lo que necesitamos en nuestras vidas esta a nuestro alcance. Mirándonos del otro lado del espejo.

Jun
25

(Actualizado, tras plática con Dijiko Chan. Modificaciones en itálicas)

Rompiendo con la costumbre, fui a ver “Los Falsificadores” al cine. Normalmente veo las películas en mi pequeña sala de proyecciones, y los compañeros de asiento me recordaron rápidamente por que: Toses, celulares, churros grasientos… Pensé que no iba a poder disfrutar de la película, pero en eso se encendió el proyector y me fuí a otro mundo.

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Jun
20

Soy fan del Muay thai. Esta película me resultó muy satisfactoria.

La trama es una excusa: Un mafioso de Bangkok, coleccionista de arte, se roba al buda que protege a la región de la que proviene Ting, el protegonista.

Ting es un huerfano criado por los monjes y experto en Muay Thai, asi que la búsqueda del Buda desemboca en innumerables persecuciones, acrobacias y peleas.

Esta es un de esas raras películas en las que los golpes duelen, por que no son CGI, y en ocasiones ni siquiera parecen coreografía. Los actores deben haber salido con más de un morete tras la filmación, tanto las peleas a mano limpia como las de las armas lucen muy convincentes.

En conclusión, nada intelectual, pero como comida chatarra resulta muy sabroso, muy bien logrado.

Va el trailer de la secuela, por si no estan muy convencidos:

http://twitchfilm.net/site/view/tony-jaa-brings-the-pain-weve-got-the-ong-bak-2-promo-reel/

Jun
18

El destino ha estado conspirando muy tercamente para que Haruko-Chan y yo no coincidamos en una proyección. Los dos hemos estado aprovechando el tiempo, de todos modos, y hoy me tocó ver la de “No Country for Old Men”

Es un thriller criminal con mucho estilo, como saben hacerlo los hermanos Coen.
Uno ve muchos muertos en esta película, y son muertes que se sienten muy reales y por lo mismo absurdas en un sentido existencial.

La trama empieza cuando un soldador de algun lugar de Texas se topa con un negocio del narco que se convirtió en una balacera. Nadie vivió para llevarse el botín, asi que cuando Brolin llega basicamente quedan solo cadaveres, drogas y dinero.  Brolin se lleva el dinero e inicia la persecusión.

Brolin tiene algo de coyote. Algo de animal, quiero decir, en su tenacidad y en la cantidad de recursos. Parece que simbolizara a lo vivo. Principalmente, por que su perseguidor es un asesino loco, Chigur, que a mi ver simboliza a la muerte. No llevará guadaña, pero lleva un piston neumático para matar ganado, y es frio, implacable y, sin embargo, caprichoso.
Entonces, hay un nivel en que esta película es una historia sobre la vida, sobre la persecución implacable de la muerte, y sobre como la ambición le da sentido a todo.

Jun
12

Por Sunnier.

A muchas personas la lluvia les inspira, los pone románticos, contenplativos y demás, a otros los pone histéricos, irritables y tristes. Bueno, los cinéfilos eclécticos no podrían quedarse atrás y nos dejámos influenciar un poco. Disfrutando de una tarde nublada, fresca, bebiendo un espresso Filicori (café Italiano) y una tabletita de chocolate, esperé a RED y me preguntaba qué veríamos en la próxima sesión, voilá.

Jun
03

Por Red Robot

El director es Kubrik, ídolo de multitudes. El actor es Nicholson, que solo ha hecho un papel en la vida, pero es un papel admirable. El escritor es Stephen King, que escribe libros como quien fríe papas en el McDonalds, pero indudablemente el hombre conoce su oficio.

La trama, por si quedara algun despistado que no haya visto esta película pese a sus casi treinta años:

Los caminos que llevan al lujoso hotel Overlook se vuelven intransitables durante cinco meses del año a causa de las nevadas. Alguien tiene que quedarse a cuidar. Una vez, ese alguien se volvió loco y mató a su mujer y sus hijas.

Ahora, Jack ha sido contratado como cuidador, y se mudó con su esposa y su hijo. Los dones psiquicos del niño hacen que se de cuenta antes que nadie de que aun quedan energías muy obscuras en los corredores del hotel…Energías que erosionan gradualmente la cordura de Jack.

El resto de la trama ya la descubriran cuando vena la película, pero hay una parte que se presta a la reflexión:

A como avanza la trama se hace claro que el hotel esta habitado por los fantasmas de los ricos decadentes que frecuentaban el lugar décadas atrás. Reviven constantemente sus excesos de antaño, que alternan con los ecos de sus muertes brutales.

Suena como un infierno, para mi, pero también me confirma la teoría de que a uno no lo llevan al infierno, sino que se va ahí por gusto, por que uno encuentra en él algo de placentero.

P.S: La advertencia que encontrarán abajo es correcta: Es una pelícila con pocos momentos de miedo… Casi diría que es algo más bien conceptual que realmente terrorífico. Es una teoría sobre el descenso ala locura y la seleccion de los infiernos personales.

A pesar de la falta de sustos, hay partes que
valen la pena, como las actuaciones de Nicholson y de Duvall, que tiene un rostro perfecto para víctima.

Jun
03

por Red Robot

Ok, confieso que he estado viendo películas sin escribir sobre ellas.

Pensé que si escribía menos, tendría tiempo para ver más.Pero ya dijo Sócrates que la vida que no se examina no vale la pena, y con el cine pasa lo mismo: Si uno ve la película a secas, uno se divierte. Pero si uno sabe que escribirá sobre ella, uno la examina y se pone a pensar en las capas que la componen.Así que heme aquí, escribiendo de nuevo para disfrutar más mis películas.

Este domingo vimos “Ensemble, C’est tout“, que en español se llama “Juntos Nadamás“. No tengo idea como se llama en noruego, aunque por azares del destino esa es la versión que terminamos viendo, con los subtítulos en inglés compitiendo con los otros.

La película narra de forma bastante amena el romance entre Camille (Audrey Tautou) y Franck (Guillaume Canet), que, como buen romance francés, nace de una antipatía mutua y se fortalece con el maltrato.

Conviene, creo yo, no enfocarse tanto en la parte romántica de la historia, y fijarse más bien en las personas: Ella trabaja en intendencia, el es un chef pobre y esclavizado, su compañero de departamento es un vendedor de postales tímido y tartamudo… Y sin embargo, su vida humilde, cotidiana, les ofrece abundantes elementos para la felicidad.

Nunca vemos en el cuadro a nadie que no sea gente común, sin mas herramientas para la vida que una disposición para seguir adelante. No hay héroes, no hay ejecutivos, no hay decisiones dramáticas más allá de las decisiones románticas a veces tontas pero siempre vitales. En esta película no pasa nada, solo hay gente cocinando, limpiando, conversando, enamorándose, peleando…

No vería una película así todos los días, pero me alegra haber visto esta. Es importante recordar que nuestras pequeñas tonterías de todos los días también son historia.

Jun
02

por Sunnier

ensemble cest tout

Con un ánimo autocomplaciente y totalmente egolatra, tuve el deseo de ver ésta película que me recomendara un amigo hace unas semanas. Ensemble c’est tout (2007) éste proyecto apuesta por la sencillez, no nos cuenta una historia triste, dramática, féliz o romántica, mucho menos nos trata de aleccionar o de conmovernos, simplemente es acerca de la vida de 4 personas que terminan compartiendo el mismo apartamento, eso es todo. La trascendencia de la história también dependerá de qué tan identificado te sientas con algún personaje. Yo no me sentí identificada en lo más mínimo con la esquelética Camille, una chica bohemia que dibuja, delgada, amable e independiente con una historia complicada, que es interpreteda por Audrey Tatou, claro comparaciones entre la actríz y su servidora habían tenido su oportunidad desde que el buen personaje de Amelie se proyectara en la pantalla grande, pero no por favor!! Amelie tenía carácter y no fue presa de un drámatico francés que sin ninguna razón aparente pero preciosista (según mi amigo RED) la hace sufrir con sus dudas y actitudes inexplicables. Read the rest of this entry »